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《雪里送炭》这幅作品源于艾中信对北平冬日生活的直接观察和深切感受。送炭工人在严寒中艰难前行，这种日常生活中的坚韧深深打动了他。徐悲鸿曾向他谈到《愚公移山》的创作理念：“艺术思想但求表达一个意思，不管哪国人都是老百姓”，这种以人文本的艺术观使他用创作的方式记录下普通人的生活状态。此幅作品正在“中央美术学院美术馆藏陈列——现代中国美术”第二期中展出，我们邀您亲临现场去感受。
展开剩余70%《雪里送炭》 1947年 艾中信 布面油彩 72×88cm 中央美术学院美术馆藏
艾中信是中国现实主义绘画的奠基人之一，《雪中送炭》是他在1947年创作的代表作之一，展现了他将写实与写意相融合的艺术风格。1946年，艾中信前来国立北平艺术专科学校任教，第一次面对北方严酷的冬季和雪景，给身为江苏人的他带来了全新的视觉体验和情感触动。与同时期许多宏大叙事的历史画不同，《雪中送炭》选择了一个微小而具体的场景作为表现对象，这种“以小见大”的创作思路，体现了艾中信独特的艺术视角和人文关怀。
《雪里送炭》 局部
在色彩运用上，艾中信选择了朴素而丰富的银白色调。天与地浑然一体，画面中央，一队马拉货车沿着厚厚的积雪从远处的城楼徐徐驶来，驮载着寒冬之下百姓急需的木炭。这种处理既真实再现了冬日的光线和氛围，又营造出一种沉静而富有诗意的情感基调。
靳尚谊先生曾评价说：“朴素的灰调色彩被画得滋润、透明、沉着，把一种亲近的人情和空旷中的忧思揉在一起，生动感人，画中有诗。”
艾中信在油画创作中融入中国传统绘画元素，他借鉴了中国画中的笔墨意趣和写意精神，使油画作品既有西方媒介的表现力，又有东方的审美韵味。并将人民的劳动精神与雪景的壮美相结合，创作出一件时代佳作。
《雪里送炭》 局部
《雪里送炭》作为艾中信早期代表作之一，不仅在当时受到艺术界的高度评价，而且对中国现代油画的发展产生了持久影响。
在中国油画民族化的探索历程中，这幅创作提供了一种可行的路径。它既保持了油画媒介的特性，又融入了中国传统的审美精神和表达方式。这种探索对于建立具有中国特色的油画体系具有重要意义。李可染“中国油画笔墨”的评价，正是对这种探索方向的高度肯定。
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中央美术学院美术馆藏陈列
——现代中国美术
（第二期）
展览时间：2025年7月1日起
展览地点：中央美术学院美术馆2层A展厅
主编 / 何一沙
责编 / 吴靖
编辑 / 晏宇希
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